Sammlung

William Anastasi wurde 1933 in Philadelphia geboren und ließ sich 1962 in New York nieder, wo er 2023 starb. Er war Autodidakt und kam zur Kunst, nachdem er die Werke von Duchamp kennengelernt hatte, die ihn dazu inspirierten, einer der ersten amerikanischen Konzeptkünstler zu werden. In New York freundete er sich mit John Cage an, den er häufig besuchte und mit dem er viele Tage beim Schachspiel verbrachte – ein weiteres duchampianisches Erbe, das die beiden Künstler teilten.

Barry wurde 1936 in New York geboren und lebt und arbeitet derzeit in New Jersey. Als einer der Pioniere der Konzeptkunst konzentriert sich seine Praxis auf die Themen Raum und Sprache und überschreitet dabei die physischen Grenzen des Kunstwerks selbst. Barry hat immaterielle Kunstwerke, Installationen und Performance-Kunst geschaffen und dabei eine Vielzahl ansonsten unsichtbarer Medien – darunter Radiowellen und Telepathie – genutzt, um die gängigen Vorstellungen von künstlerischer Praxis und Erfahrung herauszufordern. Durch seine Werke und Performances hinterfragt der Künstler die Grenzen und die wahre Natur der Wahrnehmung sowie die Möglichkeiten unserer Sinne im Verhältnis zu oft unbekannten und immateriellen Elementen. Sein konzeptueller Ansatz zielte darauf ab, Kunst zu schaffen, die nicht ästhetisch war und die ohne Dokumentation völlig unsichtbar geblieben wäre.

Alighiero Boetti – oder Alighiero e Boetti, wie er sich selbst ab 1971 nannte – wurde 1940 in Turin geboren. Im Januar 1967 debütierte er in der Bewegung der Arte Povera, 1972 zog er nach Rom. Bereits im Jahr zuvor hatte er Afghanistan entdeckt und mit jenen künstlerischen Arbeiten begonnen, die er afghanischen Stickerinnen anvertraute. Dazu gehören beispielsweise die Mappe und die farbigen Weltkugeln, die er im Laufe der Jahre als Zeugnis der politischen Veränderungen in der Welt neu gestalten sollte.

Die eklektische, aber rigorose Praxis von Monica Bonvicini (Venedig, 1965) untersucht die Beziehung zwischen Architektur, Macht, Geschlecht und Sexualität, Raum und Zeit, und resultiert in Werken, die die Bedeutung des Kunstmachens, die Mehrdeutigkeit der Sprache und die Grenzen und Möglichkeiten des Ideals der Freiheit hinterfragen. Bonvicinis Kunst ist sarkastisch, direkt und voller historischer und gesellschaftspolitischer Bezüge; sie unterlässt es nie, einen kritischen Bezug zu den Orten, an denen sie ausgestellt wird, zu den Materialien, aus denen ihre Werke bestehen, und zu den Rollen von BetrachterIn und UrheberIn herzustellen.

Broodthaers wurde 1924 in Brüssel geboren und widmete sich bis zu seinem vierzigsten Lebensjahr hauptsächlich der Poesie, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwölf Jahren, bis zu seinem frühen Tod, bewahrte sein Werk eine poetische Qualität und einen feinen Sinn für Humor, der seine konzeptionelle Struktur ausbalancierte.
Broodthaers gilt als eine der komplexesten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Als einer der führenden Vertreter der Konzeptkunst untersuchte er kritisch nicht nur das Verhältnis zwischen Kunst, Sprache und Kommunikation, sondern auch die Mechanismen – einschließlich der wirtschaftlichen –, die Museen und das Kunstsystem bestimmen. Damit gilt er als einer der Begründer der sogenannten Institutional Critique. Broodthaers verstarb 1976 in Köln, Deutschland.

Cadere wurde 1934 in Warschau als Andrei Cădere geboren und war rumänischer und französischer Abstammung. Nachdem er einige Jahre in Portugal verbracht hatte, kehrte seine Familie nach dem Zweiten Weltkrieg nach Rumänien zurück, wo er die Akademie in Bukarest besuchte.
1967 zog er nach Paris, um eine Karriere als Künstler zu verfolgen, wobei er eine eigenständige konzeptionelle Praxis entwickelte, die sich auf barres de bois rond (runde Holzstangen) konzentrierte.
Beeinflusst von Op Art sowie den aufkommenden Bewegungen der Minimal Art und Konzeptkunst, schuf Cadere 1970 seine erste barre de bois. Diese Holzstäbe wurden zu einem zentralen Element seiner performativen Eingriffe.
Mit einem Stab in der Hand infiltrierte der Künstler Vernissagen von Galerien und Museen, zu denen er nicht eingeladen war, und stellte die traditionellen Kunstinstitutionen in Frage. Neben seiner Präsenz in der Kunstwelt führte Cadere seine Stäbe auch in öffentlichen Räumen ein, wie Restaurants und U-Bahn-Stationen. Er kündigte ‘Ausstellungen’ an, bei denen er zu bestimmten Zeiten über einen festgelegten Zeitraum hinweg erschien und Passanten in Gespräche über seine Stäbe und die Kunst verwickelte. Cadere starb 1978 in Paris.

Geboren in Kalifornien im Jahr 1935, begann De Maria seine Karriere in jungen Jahren in San Francisco, wo er Schlagzeug in Jazz-, Rock- und Avantgarde-Bands spielte. Anschließend studierte er Malerei und zog 1960 nach New York, wo er sich der Bildhauerei widmete. In seinen Skulpturen, Land Works und Installationen untersucht De Maria das Verhältnis zwischen dem Relativen und dem Absoluten, indem er grundlegende geometrische Komponenten verwendet, um erhabene Wiederholungen zu erzeugen. Durch die Anordnung von Formen gemäß mathematischen Sequenzen arbeitete er an den Schnittstellen von Minimalismus, Konzeptkunst und Land Art – wobei er die Grenzen von Galerieräumen hervorhob, körperliches Bewusstsein priorisierte und den Inhalt eines Kunstwerks im Betrachter verortete. De Maria starb 2013 in New York.

Henri-Robert-Marcel Duchamp wurde 1887 in Blainville, im Norden Frankreichs, geboren. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Kunst des 20. Jahrhunderts und wird als der Vater des Dadaismus und der Konzeptkunst angesehen. Zum ersten Mal ausgestellt hat er 1909 im Salon des Indépendants und im Salon d'Automne in Paris.
Der Künstler, der mit der Pariser Dada-Gruppe und surrealistischen Künstlern assoziiert wurde, signierte seine Werke gelegentlich als Rrose Sélavy, sein weibliches Alter Ego. Als französischer Nationalmeister im Schach lebte er zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten, bis er 1942 dauerhaft nach New York zog.
„Malen, Kunst benutzen, um einen Lebensmodus, eine Art das Leben zu verstehen, zu schaffen; das heißt, vorläufig zu versuchen, mein Leben selbst in ein Kunstwerk zu verwandeln, anstatt mein Leben damit zu verbringen, Kunstwerke in Form von Gemälden oder Skulpturen zu schaffen“, erklärte er 1966.
Duchamp starb 1968 in Neuilly-sur-Seine, nahe Paris.

García wurde 1965 in Valladolid, Spanien, geboren und lebt und arbeitet in Oslo. Die Künstlerin arbeitet häufig mit Film, Performance und Theater. Ihre Forschung konzentriert sich auf zeitgenössische Geschichte, Ethik und Politik. García vertrat Spanien auf der 54. Biennale von Venedig im Jahr 2011.

Geboren 1975 in Monclova, Mexiko, beschreibt sich García Torres als Konzeptkünstler, der Werke über die Geschichte der Konzeptkunst schafft. Er verwendet verschiedene Medien – darunter Fotografie, Film, Performance und Drucksachen – um vergangene Werke anderer Künstler aufzugreifen oder darauf zu reagieren.
Wie er erklärt: „Meine Arbeit wird nicht wirklich zu einem Remake der konzeptionellen Geschichte, sondern eher zu einer zweiten Probe.“

Dan Graham untersucht seit über 50 Jahren die Beziehungen zwischen architektonischen Umgebungen und ihren Bewohnern. Sein extrem diversifiziertes konzeptuelles Schaffen umfasst Installationen, Videos, Fotografien und Bücher. Seit den 70er Jahren widmet er sich der Realisierung architektonischer Pavillons aus Glas oder Spiegeln, die in der ganzen Welt ausgestellt sind. Viele von ihnen sind Teil bedeutender Sammlungen, wie etwas des Museum of Modern Art (New York), des Metropolitan Museum (New York) und vielen weiteren internationalen Museen.

Ion Grigorescu, 1945 in Bukarest geboren und ausgebildeter Maler, gehört zu einer Generation rumänischer Konzeptkünstler, die während der finsteren Jahre des Ceausescu-Regimes im Untergrund arbeiten. Der Diktator beauftragte »offizielle« Staatskünstler*innen damit, opulente ikonische Statuen zur Selbstverherrlichung zu formen, die in Paraden durch die Straßen Rumäniens getragen werden sollten. Er ließ unzählige Privathäuser von Bürger*innen abreißen, um seinen Privatpalast, den Volkspalast, zu bauen. In den 1970er- und 1980er-Jahren ist die Kunst in Rumänien, wie in allen Ländern des Sowjetblocks, im Allgemeinen eine materielle Verherrlichung der jeweiligen Führer. Künstler wie Grigorescu, die sich nicht dem Diktat der Regierung unterwerfen, feiern mit der Immaterialität ihrer Kunst die Verweigerung der Unterwerfung ihrer Werke unter die Propaganda. Die nicht vermarktbare,unkommerzielle Natur ihrer Arbeiten ist ebenfalls ein konstitutiver Aspekt dieser subtilen revolutionären Poetik.

On Kawara wurde 1932 in Japan geboren und lebte und arbeitete von 1965 bis zu seinem Tod 2014 in New York. Über fünfzig Jahre hinweg erforschte Kawara die Beziehung zur Geschichte, den Verlauf der Zeit und deren Einfluss auf das menschliche Dasein durch eine rigorose und radikale künstlerische Praxis. Als einer der bedeutendsten Konzeptkünstler eignete sich Kawara auf eine akribische und obsessiv präzise Weise die Essenz der Zeit an, um das Konzept der Ewigkeit neu zu definieren. 1969 schuf er ein zehnbändiges Buch, One Million Years, in dem er, Jahr für Jahr, die letzten Milliarden Jahre auflistet und dem Verstreichen der Zeit Materie und physische Präsenz verleiht.

Richard Long wurde 1945 in Bristol geboren und studierte an der renommierten St. Martin's School in London.
Seit den späten 1960er Jahren hat sich seine künstlerische Praxis in direkter Beziehung zu natürlichen und freien Umgebungen entwickelt. Er wandte sich von der amerikanischen Land Art ab und verfolgte einen ephemeren und weniger invasiven Ansatz, bei dem die Beziehung zur Natur dadurch zum Ausdruck kommt, dass er sie mit tiefem Respekt und äußerster Sparsamkeit der Mittel und Gesten bewohnt und durchquert.

Piero Manzoni (Italien, 1933 - 1963) war vor allem für seine ironische Herangehensweise an die Avantgardekunst bekannt. Am bekanntesten ist er für eine Reihe von Kunstwerken, die die Natur des Kunstobjekts selbst in Frage stellen und die Konzeptkunst direkt vorwegnehmen. Manzoni verzichtet auf normale Künstlermaterialien und verwendet stattdessen alles vom Kaninchenfell bis zu menschlichen Exkrementen, um "mythologische Quellen anzuzapfen und authentische und universelle Werte zu verwirklichen". Sein Werk wird weithin als Kritik an der Massenproduktion und dem Konsumverhalten gesehen, welche die italienische Gesellschaft (das italienische Wirtschaftswunder) nach dem Zweiten Weltkrieg verändert haben.

Eine zentrale Figur der amerikanischen Kunstszene der 1970er Jahre, Gordon Matta-Clark (1943–1978), war ein Pionier eines radikalen Ansatzes zur Kunst, der den urbanen Kontext und seine Gemeinschaften einbezog. Seine Praxis verwischte die Grenzen zwischen Kunst, privatem Leben und öffentlichem Raum. Matta-Clark gründete das Restaurant Food in Soho, das zu einem Treffpunkt und Austauschort für die New Yorker Kunstszene wurde. Mit seinem Architekturstudium im Hintergrund initiierte er das Kollektiv Anarchitecture, dessen Name bereits auf seinen anarchischen und systemkritischen Zugang zur Architektur hinweist. Ziel war es, die sozioökonomischen Widersprüche des urbanen Wachstums sichtbar zu machen.

Charlotte Posenenske (1930-1985) gehört zu den international renommiertesten Vertreterinnen der deutschen Minimal Art Bewegung und arbeitete hauptsächlich als Bildhauerin. Ihre Skulpturen erhielten sowohl in Deutschland als auch weltweit große Anerkennung bis sich die Künstlerin 1968 dazu entschied, sich gänzlich der Soziologie zu widmen.

Der 1943 in Stresa geborene Prini nahm ab den sechziger Jahren an zahlreichen Ausstellungen der Bewegung Arte Povera teil. Sein Werk beruht auf politischen und konzeptionellen Grundlagen, die durch die nuancierte Verdinglichung seiner Ideen in Form von Manifesten, Stellungnahmen, programmatischen Erklärungen oder einfachen Ankündigungen der Teilnahme an Ausstellungsveranstaltungen zum Ausdruck kommen. Bis in die frühen siebziger Jahre nahm er an den wichtigsten internationalen Ausstellungen teil, dann wurde seine öffentliche Präsenz immer geringer, bis er sich schließlich für immer aus der Szene zurückzog. Seine nicht greifbare und rätselhafte Praxis trug dazu bei, dass sich eine Art Mythos um seine Person bildete. Prini starb 2016 in Rom.

Santiago Sierra wurde 1966 in Madrid geboren, wo er Kunst studierte. Später spezialisierte er sich in Hamburg, wo er begann, Installationen mit einer minimalistischen und konzeptuellen Matrix zu schaffen. Definierte Formen, Schwarz und Weiß, extreme Reduzierung der Mittel verbinden sich mit dem Wunsch, Aktionen zu inszenieren, die lautlos den Schleier der Heuchelei zerreißen, mit dem der kapitalistische Westen seine Widersprüche zu verbergen versucht