Gordon Matta-Clark
Über den Künstler
Eine zentrale Figur der amerikanischen Kunstszene der 1970er Jahre, Gordon Matta-Clark (1943–1978), war ein Pionier eines radikalen Ansatzes zur Kunst, der den urbanen Kontext und seine Gemeinschaften einbezog. Seine Praxis verwischte die Grenzen zwischen Kunst, privatem Leben und öffentlichem Raum. Matta-Clark gründete das Restaurant Food in Soho, das zu einem Treffpunkt und Austauschort für die New Yorker Kunstszene wurde. Mit seinem Architekturstudium im Hintergrund initiierte er das Kollektiv Anarchitecture, dessen Name bereits auf seinen anarchischen und systemkritischen Zugang zur Architektur hinweist. Ziel war es, die sozioökonomischen Widersprüche des urbanen Wachstums sichtbar zu machen.
Matta-Clarks intensive künstlerische Laufbahn erstreckte sich von 1971 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1978. In diesem kurzen Zeitraum arbeitete er an verlassenen Gebäuden, indem er Schnitte setzte, Löcher schuf oder Wände und andere architektonische Elemente entfernte. Diese Eingriffe, die teils monumentale Ausmaße annahmen, wurden an Gebäuden durchgeführt, die zum Abriss vorgesehen waren. Durch seine Aktionen verwandelte der Künstler diese Gebäude in Kommentare zur Vergänglichkeit der Architektur und zur Subversion ihrer grundlegenden Prinzipien. Die manipulierten Strukturen wurden zu Orten neuer, unerwarteter Perspektiven, geschaffen durch das Aufbrechen ihrer Strukturen oder die Segmentierung von Räumen, die dem menschlichen Blick normalerweise verschlossen bleiben. Diese Werke dokumentierte er durch Fotografien, Filme und Videos, die Matta-Clark als eigenständige Kunstwerke betrachtete. Zusammen mit Fragmenten, die er aus einige
Office Baroque
1977
Farb-Cibachrome-Druck im originalen Künstlerrahmen
Office Baroque war eines von Matta-Clarks letzten Architekturprojekten und umfasste eine Serie von Schnitten und Entfernungen in einem fünfstöckigen Bürogebäude in Antwerpen. Inspiriert von überlappenden kreisförmigen Spuren, die Teetassen auf einer Zeichnung hinterlassen hatten, nahmen die Schnitte in der Architektur die Form von zwei rhythmisch durch die Stockwerke verlaufenden Halbbögen an. Durch ihre Überschneidung entstand eine Form, die an ein Ruderboot erinnert. Matta-Clark beschrieb das Werk als „einen Spaziergang durch ein panoramisches Arabeske“. Wie bei all seinen Eingriffen war das Gebäude selbst das Kunstwerk. Um der vergänglichen Natur seiner skulpturalen Gesten entgegenzuwirken, dokumentierte Matta-Clark diese mit einzigartigen Fotografien, die durch das Überlagern und Montieren von Negativen entstanden und an kubistische Raumüberlagerungen erinnern. Auch diese Fotografien wurden von ihm als einzigartige und unwiederholbare Kunstwerke behandelt, die eine Sichtweise verkörpern, die Räume, Objekte und ihre Repräsentationen gleichzeitig registriert, schafft und transformiert.