William Anastasi
Über den Künstler
William Anastasi wurde 1933 in Philadelphia geboren und ließ sich 1962 in New York nieder, wo er 2023 starb. Er war Autodidakt und kam zur Kunst, nachdem er die Werke von Duchamp kennengelernt hatte, die ihn dazu inspirierten, einer der ersten amerikanischen Konzeptkünstler zu werden. In New York freundete er sich mit John Cage an, den er häufig besuchte und mit dem er viele Tage beim Schachspiel verbrachte – ein weiteres duchampianisches Erbe, das die beiden Künstler teilten.
Im Laufe seiner Karriere hat Anastasi in verschiedenen künstlerischen Medien gearbeitet und zahlreiche Arten von Werken geschaffen: Gemälde, Skulpturen,Fotografien, akustische Werke,Installationen, architektonische Werke, Körperarbeiten, Filme, Performances, sprachliche und literarische Werke.
Untitled (Subway drawing)
1960’s – 2000’s
Bleistift auf Papier
Die Subway drawings sind Zeichnungen, die er Ende der 1960er Jahre nach seinen ersten Experimenten mit Blindzeichnungen (mit verbundenen Augen und klassischer Musik) und Taschenzeichnungen (im Gehen mit einem Bleistift, der Spuren auf einem gefalteten Blatt Papier in einer Tasche hinterlässt) anfertigte. Es handelt sich um Zeichnungen, die während einer U-Bahnfahrt entstehen, indem man ein Album auf den Schoß legt, sich hinsetzt, einen Bleistift in jeder Hand hält und sich von der Bewegung des Zuges leiten lässt, um eine „seismographische“ Spur der Fahrt auf dem Papier zu hinterlassen. Mit geschlossenen Augen und oft mit Kopfhörern, um Musik zu hören, entstehen diese Arbeiten während einer Reise, die meist zu einem Besuch bei Freunden aus der Kunstwelt führt. Gemeinsame Elemente dieser Produktion sind die Themen des Zufalls, der Wahrnehmung von Raum und Zeit und ein Prozess, der zu einer fast täglichen Übung wird, wie eine Wandermeditation, eine Therapie, die in der Lage ist, philosophische und spirituelle Anregungen (Phänomenologie der Wahrnehmung, transzendentale Meditation) zu systematisieren, die in jenen Jahren populär werden.
William Anastasi hat zahlreiche Klangobjekte geschaffen, Werke, in denen der Klang zum Protagonisten wird. Audio ist ein integraler Bestandteil eines Großteils seiner künstlerischen Produktion, dennoch hat er nie Musik als Erweiterung seiner visuellen Praxis gemacht, anders als zum Beispiel Yves Klein oder Jean Dubuffet. Anastasis Klangkunst-Elemente sind sehr oft tautologische Aufnahmen von Alltagsgeräuschen, Feldaufnahmen, die live gemacht und dann in seine Installationen eingebaut werden, zusammen mit den Maschinen, die sie produzieren.Indem er sowohl das Objekt als auch seinen Klang in der Ausstellung vereint,führt er dieselbe »Mise en abyme« durch, die visuell durch fotografische Serien erreicht wird, bei denen auf eine erste Fotografie eine Fotografie der Fotografie folgt und so weiter, bis eine potenziell unendliche Folge entsteht.
In Untitled 1964 (sound ⁄ object ⁄ deflated tube) kehrt Anastasi die Idee von Robert Morris’ Box with the sound of Its Own Making, 1961,um, indem er den Prozess der Deaktivierung eines Objekts – die Entleerung eines Reifens – und nicht den seiner Konstruktion aufzeichnet.
Anastasis Werk steht für die konzeptionelle Verwendung von Tautologie, Wiederholung und Serialität in einer kontinuierlichen Hinterfragung der Realität, ihrer Wahrnehmung und der Synthese dieser beiden Elemente durch die Kunst.