Collezione

William Anastasi è nato a Filadelfia nel 1933 e si è trasferito a New York nel 1962, dove è morto nel 2023. E’ stato un artista autodidatta che si è avvicinato all’arte dopo aver conosciuto le opere di Duchamp, che lo hanno spinto a diventare uno dei primi artisti concettuali americani. Trasferitosi a New York ha stretto amicizia con John Cage, di cui è diventato assiduo frequentatore, trascorrendo con lui molte giornate giocando a scacchi – altra eredità duchampiana condivisa dai due artisti.

Barry nasce a New York nel 1936; vive e lavora attualmente in New Jersey. Considerato uno dei pionieri dell’Arte Concettuale, la sua pratica si concentra sui temi dello spazio e del linguaggio, trascendendo i limiti fisici dell’opera stessa.  Barry realizza opere d'arte immateriali, installazioni e performance utilizzando una varietà di media invisibili (inclusi onde radio e telepatia), sfidando ciò che si considera “usuale” in una pratica artistica. Attraverso le sue opere e performance, l'artista mette in discussione i limiti e la vera natura della percezione, le possibilità dei nostri sensi in relazione a elementi spesso sconosciuti e intangibili: la spinta concettuale di Barry è quella di produrre arte che non sia estetica e che, senza documentazione, sarebbe a volte completamente invisibile all'occhio umano.

Cadere nasce come Andrei Cădere a Varsavia nel 1934, da una famiglia di origini romene e francesi. Dopo aver trascorso alcuni anni in Portogallo, la sua famiglia torna in Romania dopo la Seconda Guerra Mondiale, dove l’artista frequenta l'Accademia di Bucarest.
Nel 1967 si trasferisce a Parigi, dove sviluppa una pratica concettuale individuale incentrata sulle barres de bois rond (bastoni di legno tondo). Ispirato dall'arte cinetica (Op Art) e dalle crescenti tendenze del minimalismo e dell'arte concettuale, Cadere elabora la sua prima barre de bois nel 1970. I bastoni diventano l'elemento principale delle sue performance.
Con un bastone in mano, l'artista si infiltra alle inaugurazioni di mostre in gallerie d'arte e musei a cui non è stato invitato. Oltre a portare le sue sculture nel mondo dell'arte, Cadere li presenta anche in spazi pubblici (inclusi ristoranti e metropolitane), annunciando “mostre” in cui compariva a orari specifici ogni giorno per un certo periodo, coinvolgendo i passanti in discussioni sul suo bastone e sull'arte.
L’artista è scomparso a Parigi nel 1978.

Nato in California nel 1935, De Maria esordisce giovanissimo a San Francisco suonando la batteria in gruppi jazz, rock e d’avanguardia; studia poi pittura e nel 1960 si trasferisce a New York, dove si dedica alla scultura. Nelle proprie sculture, opere ambientali e installazioni, De Maria esplora il rapporto tra il relativo e l'assoluto, utilizzando elementi geometrici di base per creare ripetizioni sublimi. Disponendo le forme secondo precise sequenze matematiche, De Maria opera all'incrocio tra Minimalismo, Arte Concettuale e Land Art, mettendo in evidenza i limiti degli spazi espositivi, dando priorità alla consapevolezza del corpo del fruitore nello spazio e ponendo in rilievo come il contenuto di un'opera d'arte vada ricercato nello spettatore. De Maria muore a New York nel 2013.

García nasce a Valladolid, in Spagna, nel 1965, ma vive e lavora ad Oslo. La sua pratica artistica spazia dal cinema, alla performance, al teatro. La sua ricerca si concentra sulla storia contemporanea, l'etica e la politica. García ha rappresentato la Spagna alla 54ª Biennale di Venezia nel 2011.

Nato nel 1975 a Monclova, in Messico, García Torres si descrive come un artista concettuale che crea opere sulla storia dell'arte concettuale. Utilizza diversi media, tra cui fotografia, cinema, performance e opere su carta, per riprendere o rispondere ad opere passate di altri artisti.
Come spiega lui stesso: "Il mio lavoro non è proprio un remake della storia concettuale, va più pensato come una seconda prova generale."

Dan Graham analizza le relazioni fra gli ambienti architettonici ed i suoi abitanti da oltre cinquant’anni, con una pratica artistica concettuale estremamente diversificata che comprende installazioni, performance, video, fotografie e libri. A partire dagli anni ’70 si dedica alla realizzazione di padiglioni architettonici in vetro o specchio, allestiti in tutto il mondo e presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art (New York), del Metropolitan Museum (New York), del Dia Art Foundation (New York) ed altre istituzioni.

Ion Grigorescu, nato nel 1945 a Bucarest e pittore di formazione, fa parte di una generazione di artisti concettuali rumeni che ha operato in clandestinità durante gli anni bui del regime di Ceauşescu. Il dittatore, infatti, impiegò gli artisti «ufficiali» per scolpire numerose statue autocelebrative, ricche ed iconiche, da portare in parata per le strade della Romania e fece abbattere innumerevoli abitazioni di privati cittadini per poter costruire la sua reggia privata, denominata Palazzo del Popolo. Tra gli anni ’70 e ’80, le arti in generale costituiscono in Romania, come in tutti i paesi del blocco sovietico, delle celebrazioni materiali dell’immagine 2223 dei loro leader. Gli artisti come Grigorescu, che non aderiscono ai dettami governativi, fanno dell’immaterialità della propria arte la celebrazione della negazione all’asservimento del proprio operato a fini propagandistici. Anche la natura non «commerciale» e commerciabile delle loro opere è un aspetto costitutivo di questa poetica sommessamente rivoluzionaria.

On Kawara nasce in Giappone nel 1932; vive e lavora a New York dal 1965 fino al 2014, anno della sua scomparsa. Per più di cinquant’anni Kawara ha esplorato il rapporto con la storia, il passaggio del tempo e il suo impatto sull’esistenza umana, attraverso una pratica artistica rigorosa e radicale. Tra i più importanti artisti concettuali, Kawara si appropria in maniera meticolosa ed ossessiva dell’essenza del tempo per ridefinire il concetto stesso di eternità. Nel 1969 ha prodotto un libro in dieci volumi, One Million Years, in cui enumera, uno ad uno, l’ultimo miliardo di anni trascorsi, dando materialità e presenza fisica al trascorrere del tempo.

Artista di fama internazionale e figura centrale del movimento minimal tedesco, Charlotte Posenenske (1930-1985) lavorò prevalentemente con la scultura, ottenendo ampi riconoscimenti in Germania e sulla scena internazionale fino alla decisione, nel 1968, di dedicarsi alla sociologia.

Nato a Stresa nel 1943, Emilio Prini ha partecipato a molte esposizioni del gruppo dell’Arte Povera a partire dagli anni ’60. Il suo lavoro ha implicazioni politiche e concettuali che si palesano nella rarefazione oggettuale delle opere, che diventano manifesti, statement, dichiarazioni programmatiche o semplici annunci di partecipazione a eventi espositivi. Dopo aver preso parte alle più importanti mostre internazionali fino ai primi anni ’70, ha poi diradato la sua presenza fino a “sparire” dalla scena. La sua pratica immateriale ed enigmatica ha contribuito a creare una sorta di mito intorno alla sua figura. Prini muore a Roma nel 2016.